La feuille d'exposition

C'est la partition du film. Une ligne égale une image. On lit de haut en bas, et descendre d'une ligne, c'est avancer d'un photogramme. Tout ce que la caméra devra prendre est écrit là avant d'être tourné.

Elle sert deux fois : pour préparer ce qu'on va animer, et pour se retrouver quand on reprend le travail trois jours plus tard.

Les colonnes

Secondes

Le repère de temps, donné dans les deux cadences de l'atelier. À 12 images par seconde, une seconde fait 12 lignes ; à 24, elle en fait 24.

Ce qui se passe

L'action, en quelques mots. On l'écrit en face de l'image où elle arrive, pas avant.

Son, voix

Les bruits, la musique, et les sons de la voix pour le lip-sync, un son par ligne.

Nº

Le numéro de l'image. Déjà imprimé : on ne compte pas à la main.

A, B, C, D

Les niveaux, du fond vers l'avant. On y écrit le numéro du dessin posé sur ce niveau à cette image. Le même numéro sur deux lignes veut dire que le dessin reste deux images, donc qu'on anime en 2.

Caméra, notes

Les mouvements d'appareil, les fondus, et tout ce qu'il ne faut pas oublier le jour de la prise de vue.

Comment on s'en sert

1. Écrire d'abord la durée du plan : on barre la ligne où il s'arrête.
2. Placer les clés : le début, la fin, l'instant où ça bascule.
3. Remplir les intervalles entre les clés.
4. Noter le son en face des images concernées.
5. Tourner en suivant la feuille, ligne par ligne, sans réfléchir.

Les traits se renforcent toutes les 6 images, puis toutes les 12 : l'œil retrouve la seconde sans compter.

Ici un dessin par image : on anime en 1. Pour animer en 2, on écrirait le même numéro sur deux lignes de suite dans la colonne A.

L'espacement se lit dans la colonne A : quand la balle accélère, les dessins se suivent plus vite, mais le nombre de lignes, lui, ne change pas. C'est le dessin qui porte la vitesse, pas la feuille.