Comprendre l'animation · Le geste
L'essentiel. Douze règles formulées chez Disney dans les années 1930, et publiées en 1981 par deux de ses animateurs, Frank Thomas et Ollie Johnston, dans The Illusion of Life. On les appelle en anglais the 12 principles of animation. Elles parlent du dessin animé, mais valent pour la pâte à modeler, le papier découpé et la marionnette. Ici, c'est la balle de l'atelier qui les montre, souvent deux fois : sans le principe, puis avec.
01
Squash and Stretch
La forme se déforme sous la vitesse et le choc, mais garde son volume. Ce qui ne se déforme jamais paraît en bois.
À l'atelier
Faites tomber la même boule de pâte deux fois : une en restant ronde, une en l'étirant dans la chute et en l'écrasant au sol. Gardez la même quantité de pâte à chaque image.
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02
Anticipation
Un petit mouvement en sens inverse avant l'action. On recule avant de sauter, sinon personne ne voit le saut venir.
À l'atelier
Faites sauter la balle sur une marche, d'abord directement, puis en la tassant trois ou quatre images avant le départ. Projetez les deux à la suite.
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03
Staging
Une idée par plan, lisible en silhouette. Si on ne comprend pas l'image en ombre chinoise, elle ne passera pas.
À l'atelier
Photographiez une pose, puis regardez-la en silhouette noire (un réglage de contraste suffit). Si on ne comprend plus l'action, changez l'angle ou écartez les personnages.
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04
Straight Ahead Action and Pose to Pose
Deux façons d'avancer. Droit devant : du premier dessin au dernier, vivant et difficile à corriger. Pose à pose : les clés d'abord, les intervalles ensuite, on garde le contrôle et on risque la raideur.
À l'atelier
Animez la même traversée deux fois : une sans rien préparer, une en marquant d'abord au sol les positions clés. Comparez ce qui vit et ce qui tient.
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05
Follow Through and Overlapping Action
Tout ne s'arrête pas en même temps. Les cheveux, le manteau, la queue continuent après le corps, et repartent après lui.
À l'atelier
Posez une petite boule sur la grosse, faites glisser l'ensemble et arrêtez-le net : la petite continue, revient, puis se cale. Une queue en fil de pâte marche aussi.
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06
Slow In and Slow Out
Un mouvement démarre et s'arrête progressivement. Les images se serrent aux deux bouts et s'espacent au milieu.
À l'atelier
Posez une réglette au sol et marquez les positions de la balle : serrées au départ, larges au milieu, serrées à l'arrivée. Animez en suivant les marques.
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07
Arcs
Presque rien ne se déplace en ligne droite. Un bras, une tête, une balle suivent une courbe.
À l'atelier
Tracez l'arc au feutre sur un calque posé sur l'écran de contrôle, puis faites passer la balle dessus image par image.
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08
Secondary Action
Un geste en plus qui accompagne l'action principale sans lui voler la place. Il enrichit, il ne concurrence pas.
À l'atelier
Faites avancer la balle par petits bonds, puis refaites-le en la faisant gonfler et dégonfler doucement, à un autre rythme que les bonds.
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09
Timing
Combien de temps dure l'action, compté en images et non en secondes. C'est lui qui donne le poids : lourd va lentement, léger va vite.
À l'atelier
Avec la même balle, faites trois chutes : en peu d'images et sans rebond (lourde), puis avec de plus en plus d'images et de rebonds (légère).
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10
Exaggeration
Le juste paraît mou à l'écran. On pousse la pose et le timing, sinon le mouvement s'efface.
À l'atelier
Animez un choc une fois tel qu'il serait en vrai, puis une fois en poussant tout : écrasement plus fort, tremblement, retour qui dépasse. Projetez : la version juste paraît plate.
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11
Solid Drawing
Dessiner des volumes qui tiennent dans l'espace, pas des contours à plat. Le personnage doit pouvoir tourner.
À l'atelier
Faites tourner la balle sur elle-même avec une petite marque sur la pâte : si on lit la rotation, le volume tient. Essayez la même chose avec un disque découpé.
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12
Appeal
Ce qui donne envie de regarder ce personnage plutôt qu'un autre. Ça se construit : silhouette claire, proportions choisies, regard qui vit.
À l'atelier
Sans visage, le charme passe par la forme et le rythme : une boule bien ronde, un rebond soigné, et une petite pose à la fin, tassée, hésitante, puis redressée.
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