À lire, quand on veut savoir ce qu'on fabrique
Comprendre l'animation
Quatorze fiches courtes sur le cinéma d'animation : d'où il vient, comment on le fabrique, ce qu'il permet de dire, et où en est le métier aujourd'hui. Chacune se lit seule en quelques minutes, et chacune a son complément à télécharger pour aller plus loin.
Ce que c’est
Deux fiches pour poser le vocabulaire : ce qu’on appelle animation, et pourquoi ce cinéma-là a longtemps été rangé à part des autres.
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Qu’est-ce que l’animation ? Il n’existe pas une définition mais quatre, de la plus étroite à la plus large, et le choix de définition décide de ce qu’on étudie. Complément : PDF
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Pourquoi l’animation a été mise hors du cinéma Deux scissions successives, chacune avec ses causes datables. Complément : PDF
D’où ça vient
L’histoire, prise par ses bascules plutôt que par ses dates : l’invention du mouvement décomposé, la doctrine d’un studio, et deux industries qui ont fait des choix opposés.
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Le pré-cinéma, et l’invention du dixième de seconde Les jouets optiques ne sont pas des jouets : ce sont des objets scientifiques, et c’est par la science que le cinéma arrive. Complément : PDF
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Disney, ou le rapport au réel comme doctrine On peut ne pas aimer ces films et constater qu’un siècle de production y est cohérent : tout y découle d’une doctrine du rapport au réel. Complément : PDF
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L’animation limitée Une contrainte de production devenue grammaire, puis style, puis choix délibéré chez des gens qui n’avaient aucune raison économique de l’adopter. Complément : PDF
Comment on fabrique
Ce que chaque technique impose, et ce que cette contrainte produit. C’est la partie la plus proche de ce qu’on fait en atelier.
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Les 12 principes de l’animation Les douze règles du mouvement, montrées par la balle de l’atelier, sans puis avec, et un exercice pour chacune. À imprimer : le mémento
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Les techniques, et ce que chacune impose Chaque technique impose une contrainte physique, et c’est la contrainte qui fabrique le style. Complément : PDF
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L’écran d’épingles L’objet le plus étonnant du cinéma d’animation, et quasi inconnu en dehors. Il est né d’un problème esthétique résolu par une compétence d’ingénieur : Alexandre Alexeïeff, graveur russe exilé en France après 1917, voulait animer sa gravure ; Claire Parker, américaine diplômée du MIT, a construit l’instrument. Complément : PDF
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Le son et la musique L’animation est un objet audiovisuel entièrement construit : il n’y a aucun son enregistré sur place. Le son y est donc exactement aussi artificiel que l’image. Complément : PDF
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La 3D qui montre ses coulisses Contre le lissage des grands studios, un courant utilise la 3D pour dévoiler les conventions au lieu de les masquer, et retrouve ainsi une matérialité. Complément : PDF
Ce que ça permet de dire
Deux façons opposées de se servir de l’animation : documenter le réel, ou s’en passer complètement.
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Le documentaire animé L’animation, parce qu’elle affiche son artificialité, est paradoxalement moins menteuse que la prise de vue réelle. Complément : PDF
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L’animation abstraite Le pendant exact du rapport au réel : le rapport au non-réel. C’est aussi le sujet le moins servi par la recherche francophone. Complément : PDF
Le métier aujourd’hui
Où en est la profession, avec les chiffres publics les plus récents. À lire si l’animation vous intéresse au-delà du loisir.
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L’économie et le travail, aujourd’hui Un secteur au coût horaire record et à l’emploi en recul, très international et très dépendant de la commande étrangère. Complément : PDF